2016年9月22日，齐白石艺术系列展“何要浮名—齐白石艺术世界”展览在宁波博物馆一楼临展厅隆重开展。此次展览由宁波博物馆、北京画院联合主办，从北京画院精选150幅齐白石作品，是近年来在宁波、在浙江、乃至整个中国南方唯一称得上“三最”—数量最多、价值最高、品类最广的齐白石作品展。展览持续至11月13日。

齐白石（1864——1957），原名纯芝，号渭青、兰亭，后改名璜，号濒生，别号白石、白石老人，湖南湘潭人。二十世纪中国画坛最负盛名、影响力和创作力的国画大师，书法、篆刻家和诗人，北京中国画院名誉院长，“人民艺术家”，世界和平理事会“国际和平奖金”获得者、“世界文化名人”。

齐白石的一生，视艺术为“寂寞之道”，他突破传统，“画前人所未画，发前人所未发”，从行“衰年变法”创“红花墨叶”，取“不似之似”为“百鸟传神”，到守“寂寞之道”终得“天然之趣”，他以自身半个多世纪的艺术实践，在中国千年绘画历史长河中建构起了属于自己的艺术体系，独创一格。他以赤子之心对自然、生命真情讴歌与礼赞，将世俗情趣融入文人情怀，为传统文化注入时代精神，极大地拓展了中国绘画的创作题材。他的艺术，在中国传统绘画的现当代转型中发挥着重要作用，对二十世纪中国画发展产生深远影响。

北京画院是收藏齐白石艺术作品数量最多的机构，艺术体系完整。宁波博物馆特邀北京画院共同策划，合力推出“何要浮名——齐白石的艺术世界”特展，展览以齐白石晚年印语“何要浮名”为主题，共分“星塘白屋不出公卿”、“要知天道酬勤”、“知己有恩”、“寂寞之道”、“ 三百石印富翁”五大板块，全面呈现齐白石的人生经历、性格情感与艺术发展脉络，还原齐白石艺术的形成轨迹与特色，探索齐白石作品背后所蕴含的“天然之趣”。

为了增强观众欣赏、研究齐白石艺术作品体验感，此次特展宁波博物馆特采用视频导览技术，增添“扫一扫”语音讲解导览功能。希冀通过此次特展，观众能重温经典、感悟新知，体味二十世纪中国画发展与变革浪潮中的波澜壮阔，感受中国传统文化的底蕴与魅力。

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上学图  镜心

纸本设色

纵34.5厘米    横25.0厘米  

无年款

北京画院藏

【题款】上学图。白石山翁。

【钤印】老白（白文）

这是一幅极富生活情趣的作品，它将祖孙二人迥然的神态及二者之间的浓浓亲情很好地表达了出来。画面构图简洁，仅一老一少。老者身着宽松长袍，戴一黑帽，眉目间透露着一股安静祥和的神态。少者身穿红色长褂，手拿一书，左手因啜泣而拭泪，正是孩童既委屈又撒娇的模样。作者以看似随意的几笔勾勒出了人物的轮廓线条，再以墨、色加以晕染，老者略深的肤色和孩童粉白的脸颊互为映衬，而孩童红色的小褂，则让画面有了一种明艳、活泼的感觉。画面左侧题写：“上学图。白石山翁”，点明了作品的主题。这是件表现爷爷送孙儿上学时情景的作品。白石老人为何要画这样一幅作品？据《白石老人自述》记载，齐白石四岁时便跟随祖父识字，七岁那年，祖父已将自己所认识的字全都教给了小阿芝，再无可教，因无钱能供孙儿上学，只能频频叹气。齐母得知此事，便将积攒下的稻谷换了钱，在齐白石八岁那年，送他去公开的蒙馆读书。每天清早，祖父都会送齐白石去学堂，傍晚再接回家。三里地的路程虽说不远，却走的是黄泥路。每逢下雨便泥泞不堪，这时祖父总是一手撑着雨伞，一手提着饭箩，看准了脚步，扶着小阿芝走。有时泥塘深了，就把孙儿背起，低着头一直往前走，累得气都喘不过来。这幅《上学图》不仅是齐白石对儿时上学念书的回忆，更是对祖孙情谊的深深追思。画面虽然没有布景，仅通过人物之间的动作与神态，却给人以前有学堂，后有人家的空间想象。

寻旧图  轴 

纸本设色 

纵 151.5厘米    横 42.0 厘米 

无年款

北京画院藏

【题款】草庐三请不容辞，何况雕虫老画师。深信人间神鬼力，白皮松外暗风吹（戊辰秋，徐君悲鸿为旧京艺术院长，欲聘余为教授，三过借山馆，余始应其请。徐君考试诸生，其画题曰：白皮松。考试毕，商余以定甲乙，余所论取，徐君从之。）一朝不见令人思，重聚陶然未有期。海上风清明月满，杖藜扶梦访徐熙（徐君辞燕时，余问南归何处？答云：月缺在南京，月满在上海）。作画寄赠徐君悲鸿并题二绝句，犹有余兴，再作此幅，借山吟馆主者。

【钤印】木居士（白文） 白石翁（白文） 甑屋（朱文） 

《寻旧图》在齐白石人物画中有着特殊的地位，齐白石一生极少画自画像，而《寻旧图》就是其中之一。齐白石画这件作品并不是为了画他自己，而是对于友人徐悲鸿以及旧事的回忆。齐白石与徐悲鸿有约25年的友谊，可以说徐悲鸿是齐白石继陈师曾之后的知己，二人不仅在艺术上和而不同、相互切磋，而且在生活上也相互扶助。两位艺术家相识于徐悲鸿去北京赴职北平大学艺术学院院长期间，1928年，徐悲鸿三顾茅庐请齐白石任教于学院，《寻旧图》这件作品中的题跋就记述了这件事情的始末。

徐悲鸿虽然是从法国学习西画出身，但是他十分欣赏齐白石的作品。他自己有丰富的齐白石作品收藏，而且还推荐自己的朋友来收藏齐白石的作品。徐悲鸿曾经将齐白石的作品带到欧洲、南洋等地巡展，而且还为齐白石出版画集。在《白石画集》题跋中齐白石写道：“从来画山水者，惟大涤子能变。吾亦变。时人不加称许，正与大涤子同。独悲鸿心折，此册乃悲鸿为办印，故山水特多。安得悲鸿化身万亿，吾之山水画传矣。普天下人不独只知石涛也。”齐白石和徐悲鸿还曾经合作过作品，如此深切的艺术交流是两人友谊的基础。在生活上徐悲鸿十分关心齐白石。新中国成立以后，齐白石所在的中央美院在华大三部并入后人事变动较大，有人提出了停聘教课较少的教员，这其中就包含了齐白石。而徐悲鸿以齐白石每月交作品的变通方式，坚持聘请齐白石并且保证他的薪水。

齐白石与徐悲鸿两人的忘年交是中国艺坛上的一段佳话，怪不得在徐悲鸿南下以后，齐白石思念徐悲鸿日切，并画下此作，一句“一朝不见令人思，重聚陶然未有期”道尽齐白石对徐悲鸿的想念。

小 虾  镜芯

纸本墨笔 

纵 26.0 厘米    横 26.0厘米 

无年款

北京画院藏

【题款】此小虾乃予老眼写生。当不卖钱。 

在北京画院所收藏的数十件齐白石画“虾”的作品中，这幅纵横皆只有26厘米的小画儿，的确是个特例。称其特别，理由有二：其一，这幅《小虾》应是齐白石的一幅写生作品，以工笔方式一丝不苟地描摹对象而成，其状可比“工笔草虫”诸作那份“尽精微”的状态。从用笔的谨小慎微以及虾的形象与齐白石成熟期那些“胆敢独造”的虾相比较，无论笔法还是形象，可谓大相径庭。倒是和北京画院所藏的齐白石老师胡沁园的一幅“戏笔”之虾从状貌上有些相似。因此，应视为齐白石画虾存世作品中的特例。其二，此作右侧用一张纸题写“此小虾乃予老眼写生，当不卖钱”与画作装裱在一处，又可引发两个问题。首先，两张纸颜色不同，画作的纸深一些，题字的纸浅一些，恐怕是后题而装裱在一处的，可见齐白石对此幅先前画的小虾的重视。其次，“此小虾乃予老眼写生，当不卖钱”的题跋，明明白白表达了白石老人的心意。核心是“老眼写生，当不卖钱”，因画之不易，不能用之换钱。齐白石虽是一位以卖画为生的人，如今也流传了甚多齐白石门、爱钱的故事，但齐白石自有他对于钱的思量。他的大方与谨慎自是与凡人不同，比如他的弟子生小孩儿，老人送钱、送画，他的学生李可染亦有这样的回忆：“他有两盒最好的印泥，是北京一个最好最有经验的印泥专家做的。用的是最好的朱砂，费用是一两金子一两。先生拿了六两金子，做了六两印泥，分成两盒，一盒三两，从没用过。有一天晚上我去了，他要送我一盒。一般说来，三两印泥可以用一辈子。他说：‘我死以后，你用那印泥，就想起老师送给你的这个纪念品。’”可见齐白石对于情感与金钱独有的态度。所以，齐白石虽爱钱，但爱得直白、干净，有情有义。

年高身健不肯作神仙（朱文） 青田

高 9.0厘米   印面 5.1 cm×5.1厘米

无年款

北京画院藏

齐白石年登耄耋，身体健康，不肯过衣来伸手、饭来张口、坐享其成的安逸生活，仍然自食其力，且不断进行艺术创新的探索，表明了其健康的身心状况和积极的人生态度。此印九字，分三行，每行各三字布局，其章法特点：每字均以横平竖直为主线，适量穿插一二斜线以变其趣，能留空白之字则尽量束上疏下，以通其气，如“年”、“不”、“神”三字下部；其斜线多有伸展之态或穿出字外与他字笔画相接触，如“身”、“健”、“作”等字中斜笔，增强了笔画灵动感及彼此间的呼应，激活了全印。为了气势舒展的需要，或构图上的应变，将“身”字作反文处理，增强了字与章法向外扩张之势。印左边竖画排列多，故印边适当残断以让其主笔；其余边略厚特别是右边更厚，以增强全印气局的团聚力，全印空灵而不散。齐白石在自己的篆刻成熟期说过：“做摹蚀削可愁人，与世相违我辈能。快剑断蛟成死物，昆刀截玉露泥痕。”（《题某生印存》）“余刊印由秦权汉玺入手，苦心三十余年，欲自成流派，愿脱略秦汉，或能名家。”(《齐白石手批师生印集》) 这些都是齐白石在篆刻艺术达到高峰时期，经过反复实践、锤炼后总结出的体会与艺术主张。在实践中齐白石也同样力求变化和形式多样，达到“我行我道，我有我法”，大胆出机杼，一任自然的自由境界。白石老人篆刻之纯正、痛快和澄明，正是见于他心性的纯真与澄明。在齐派篆刻从者如云的今天，真正深入了解齐白石篆刻艺术真谛，恐怕仍然是“知者稍稀”的。